記者陳淑英/專題報導

▲雲門2006秋季新作「風．影」，由林懷民與蔡國強攜手開創雲門視覺新風貌。 以火藥爆破創作的視覺藝術家蔡國強，和雲門舞集藝術總監林懷民，將跨界合作雲門年度公演，在11月演出的新舞作「風．影」，是下半年藝文界最熱門的話題。這個計畫未舞先轟動，觀眾頻頻詢問：「爆破要如何與現代舞結合？」

靜坐，是認識自己身體靜的可能；擁抱，是對他人張開雙手，開始愛別人的可能。蔣勳 /美學教育推廣者
當更了解自己身體與周遭的互動，會有很豐富的東西「自動」展現出來。張中煖 /哥倫比亞大學舞蹈教育博士
長時間涵育出的那種氣質，很讓人印象深刻，有一種對自己的自在與信心，他們的眼神有生命力，比較亮。
林佩蓉 /台北教育大學兒童發展研究所所長 
生活律動

舞蹈治療 探觸心靈的新興行業
從古至今，舞蹈就是一個不分種族、舞齡、男女的活動；從出生到死亡，人們也在人生的不同階段、在生命中的重要時刻舞蹈。在原始部落裡，祈求豐收的時候跳舞，祭祀、驅邪避魔、打獵、慶典等都要跳舞；剛學會走路的小嬰兒聽到音樂會不自覺得擺動身體；遇到許久不見的朋友會熱情相擁；開心的時候會手舞足蹈、懊悔的時候會捶胸頓足，說話的時候會比手劃腳…。「動作」是人類的本能之一，早在語言和文字出現之前，人類就透過身體動作來溝通或表達自己的情緒，舞蹈是人類生活中不可或缺的東西。 舞蹈(Dance)的原意就是「伸展」和「張力」，當人們有感覺要抒發的時候，便會自然延伸、舒展身體，做出動作。身體的舞動不僅是抒發情緒，也讓人們獲得生理、心理的健康與平衡。從人類情緒與精神的需求來說，「舞蹈」一直擔負著一個重要的角色。然而一但「舞蹈」加上「治療」兩個字時，常常不可避免地引起誤解，以為需要學習艱深的舞蹈，或者是對“治療”的定義存有疑惑。其實「舞蹈治療」並不是“教導”或“學習”某種特定的舞，也不是把肢體動作訓練得足以媲美專業舞者，更不是以減肥為目的。「舞蹈治療」是透過身體和動作來達到治療性的目的。二次世界大戰後，一方面由於大量美國退伍軍人從戰場重回社會，因適應不良出現身心創傷，產生治療需求；另一方面因為社會愈趨多元化與疏離，且舞蹈的發展也突破古典式的限制，「舞蹈治療」就此崛起。 1940年代，美國舞者瑪莉安．雀絲(Marion Chace)為幫助退伍軍人走出創傷，提倡用即興的動作表達，以創造的肢體動作來自我呈現達到抒發情感的目的，效果奇佳。瑪莉安於是進而把舞蹈用在醫院精神治療的領域，並且在動作中找到蘊藏於內的意涵，舞蹈和治療從此有了更緊密的結合。之後，「舞蹈治療」走出醫院，走進社區，不再只為病人服務，一般社會大眾也能學習舞蹈治療，詢求身心和諧。美國東西岸主要城市，如紐約、波士頓、華盛頓、西雅圖陸續成立動能中心(moving center)。從一開始純舞者進入精神科或心理衛生機構工作工作，到如今各心理相關專業人員的加入，「舞蹈治療」在歐美已經是具有認證制度的專業治療模式了。台灣則自921大地震後，助人工作者有鑑於心理治療領域中只有語言是不足的，肯定從身體著手以達到心理治療效果的重要性和必要性，在2002年成立台灣舞蹈治療研究協會，這兩年舞蹈治療的證照制定，更成了業界討論的重點。 參加「舞蹈治療」時，治療師會先了解學生的需要，以及想要治療的理由。治療師不會告訴學生該做什麼，學生需憑自己內心的感覺、情緒來做動作，自己主導自己的身體，做什麼動作都可以。治療師會觀察你的體形、姿勢和動作，以作出分析與評估，並針對個別的狀況，設計治療計劃，調整治療的程度，以符合學生的需求。治療師在進行「舞蹈治療」時，應有開放的心胸和意願參與，如此學生才能獲益。因此，找一位令你舒服的治療師是很重要的。「舞蹈治療」對大多數人都有幫助，參加「舞蹈治療」的人完全不需要有舞蹈基礎，只要有身體，即使是殘缺不全的身體，只要能動動手、腳就可以。有時「舞蹈治療」進行的方式就像在玩耍，由於是用身體作為表達的工具，所以對於表達能力不足的身心障礙者或不願用言語表達內心的受虐者，都是一種很好的方式。不過癌症與慢性疾病患者，在參加「舞蹈治療」之前，需先請教醫師。有許多研究都已經證實，「舞蹈治療」能有效地幫助人們克服心理問題，例如培養健康的自我形象、建立自尊、促進放鬆與減低壓力…等。儘管「舞蹈治療」仍是新興的專業，但在擴展心理健康的空間上，有著無限潛力。有機會不妨擺動肢體，感受「舞蹈治療」的神奇魔力吧！ 

 文　黃旭徽／雲門舞集舞蹈教室老師
雲門舞集舞蹈教室老師 黃旭徽
在我們的文化裡，身體常常是一種私密和禁忌，不太說也不太談論，更別說是把它大方的展現出來了，在接受舞蹈教育（或說是身體教育）的過程中，我常在思考，我們的文化裡根深柢固的身體觀念，究竟要怎樣才能調整，才能讓一個人接納自己的身體，愛上自己的身體。

舞蹈藝術的欣賞入門    林懷民 口述 / 樊雯 整理
關於舞蹈藝術的欣賞入門，我想說的是，第一：藝術是稍息，不是立正；第二：舞蹈拙於敘事而長於抒情，那甚至是像「詩」一般的抒情，而不是小說或散文。 舞蹈，是一個跳舞的人本能的作為，是從人的身體引發出來的藝術，觀眾得到的，就是那發乎本能的能量，我們要首先從純然的感官上面去感覺這件事情，只要能夠有感覺，那就是懂了。即使到達最高級的觀舞境界，仍然脫離不了這一層不可言喻的，從視覺上、聽覺上、動感上去得到的絕然感應或感動。讓自己很素樸地去面對表演的舞台，在劇院中做個「快樂大眾」，這是好觀眾的第一步。在台灣，教育一向著重文字思考，結果我們大家一看到新鮮事物先要急著問：「這代表什麼意義？」如果用這樣的習慣來看舞，一面看跳舞，還要一面看圖說話，忙著拼湊故事情節，挖掘象徵隱喻，會很辛苦。那些電視機陪伴著長大的新新人類，因為玩電動，玩電腦，看著MTV成長，閱讀圖像的能力甚至於強過文字，在劇場裡就不會有這麼多的包袱，反而可以訴諸本能的感官，享受舞蹈藝術帶來的樂趣。放鬆心情，打開心胸，讓舞蹈對你說話，再來才是要如何能「懂」的問題，我願意稱呼這類想「懂」的觀眾為「美食家」。要做為一個觀賞舞蹈的饕客，不二法門就是多看。想一想，就連文字那樣可以慢慢閱讀的東西，我們都必須反覆閱讀、背誦，才能懂得字裡行間的意義，更不用說舞蹈這麼一個瞬間即逝的藝術，一般人要怎麼一望而盡呢？特別是舞蹈往往有多人同時演出，看到了這個就看不到那個；看一次，可能得到一個單一的感覺，卻絕對掌握不到全貌，為了能掌握得更多，就只有不斷地反覆地多看。講個例子，有許多年輕的朋友常說他們看不懂京劇。可是以前在台北國軍文藝活動中心，常聚集著很多老先生，年紀很大，大部分從軍中退役，受的教育只有小學程度，但可從來沒有聽過他們說看不懂京劇。他們永遠在應該叫好的時候叫好，偶而還偷閒到活動中心外頭抽根煙，只在好段子上演的時候才進場，沒有字幕輔助，一樣懂得欣賞。為什麼？不過是長期耳濡目染，看到熟透罷了。然而仍有些有心的觀眾，想更上一層樓，想修持自己成為舞蹈「評論家」，那就必須：第一、把基本知識建立起來；第二、訓練自己眼睛可以掌握得更多而且更快。一個「評論家」要同時在感官與知識上擁有非常淵博的涉獵，而且這樣的涉獵不單單只是在舞蹈方面，而是關乎整個藝術，所有的人文素養。我知道國外有些舞評家看完一場，覺得自己掌握得還不夠，就再看一場，才敢落筆。正因為評論是這樣一件工程浩大的修練，所以我認為沒準備好，又想兼做「評論家」的觀眾往往容易成為最不健康的觀眾。在觀舞的過程中，這樣的觀眾會有很多的心理掙扎，腦海中不斷地做著各種辨解和評斷的工作。他在對舞蹈本身消化還不夠的時候，就急著想把東西全部拆解分析，很辛苦。如果觀眾抱持這種心態觀舞，在本身沒有足夠基礎的情況下，他的觀舞經驗就會充滿了緊張．如果舞作不是順著他的理解來走，不是順著他所崇拜的主義來進行，他就會還遇到很大的挫折。

「舞蹈劇場」一詞以德國現代舞歷史發展來看，最早提出的是拉邦（Rudolf von Laban），之後拉邦的學生科特．佑斯（Kurt Jooss）以「舞蹈劇場」一詞強調其作品的戲劇張力與人物刻劃，內容則綜合了舞蹈與戲劇的元素。1973年碧娜．鮑許（Pina Bausch）正式接掌烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal），逐步地將德國舞蹈的面貌徹底轉變。現今，碧娜．鮑許的名字與「舞蹈劇場」劃上等號，但在32年前碧娜前衛的理念與表現手法，受到舞團內部與外界的質疑與叫囂，鮑許憑藉著堅持與勇敢，不僅建立出獨特的舞蹈劇場形式，也給予全世界的創作者最大的激勵，觀眾欣賞到舞蹈與劇場的新視野，鮑許更因此被譽為舞蹈劇場大師及推動者，在國際舞壇上以舉足輕重的獨特地位影響著全球，現今歐美舞蹈教育者將碧娜．鮑許的舞蹈劇場和美國後現代舞及日本舞踏並列為當代三大新舞蹈。
自八○年代起，台灣開啟了德國舞蹈大門，逐漸認識了別於美國現代舞的另一種舞蹈形式──舞蹈劇場，直至1997年台灣才得以一窺碧娜．鮑許舞作原貌，之後，各式的專欄報導、影音資料，解答了我們對於「舞蹈劇場」的疑問，同時也灌溉了台灣舞蹈園地。1987年，陶馥蘭發表的作品可謂為台灣舞蹈劇場濫觴，後來在舞蹈與戲劇界也都產生了影響，姚淑芬、吳碧容、伍國柱、黎煥雄、周書毅的作品都受了碧娜、鮑許的啟發。其中，伍國柱展現了對舞蹈極大的熱情與勇氣， 26歲隻身前往德國學習現代舞，雖然未能實現願望加入碧娜、鮑許舞團，但卻啟迪了伍國柱的舞蹈真諦─成就「人」的本身。伍國柱進入德國埃森福克旺藝術學校，正式接受現代舞訓練，進而承襲德國表現主義舞蹈精神，人文關懷亦成為他創作的主題。2000～2004年間編創六部舞作─「前進，又後退」、「西風的話」、「Tantalus」、「花月正春風」、「斷章」、「在高處」。而其中「Tantalus」《德國劇場》雜誌讚揚「伍國柱的編舞才氣，直追當代荷蘭編舞大師漢茲．凡．曼儂（Hans van Manen）」。
如同碧娜‧鮑許（Pina Bausch）說：「我並不在乎人如何動，我關心的是人因何而動」（I’m not interested in how people move, but what moves them.），以注重個人特質編創舞作，突破了傳統舞蹈形式或語彙。伍國柱說：「我不應該一直在技巧上追求，而是如何讓技巧成就『人』本身」。「舞蹈劇場」所重視的不是只是表面的表演形式，而具有更深沈的背面意義。
資料來源：雲門２藝文充電站

世紀舞蹈家 瑪莎．葛蘭姆(1894-1991)
瑪莎．葛蘭姆(Martha Graham；1894/5/11-1991/4/1)是一位美國舞蹈家和編舞家，也是現代舞蹈史上最早的創始人之一。瑪莎．葛蘭姆在現代舞歷史上的地位，就如同畢卡索之於當代美術，以及斯特拉溫斯基之於交響樂的一樣重要。而由瑪莎．葛蘭姆所建立的「瑪莎．葛蘭姆舞團」則是美國第一個、也是最知名的現代舞蹈團。 1894年，瑪莎．葛蘭姆出生於美國賓州的亞利加尼郡(Allegheny)，童年時搬到加州；1910年受到露斯．聖．丹尼斯的表演啟發了葛蘭姆對舞蹈的興趣；1916年，葛蘭姆進入蕭恩舞團及舞蹈學校正式學習舞蹈；1925年畢業後，葛蘭姆孤身前往紐約州羅徹斯特的伊斯曼音樂與舞蹈學院(Eastman School of Music and Theater)擔任舞蹈老師，葛蘭姆在蕭恩舞團認識的好友路易斯．何斯特(Louis Horst)一直支持著她，後來也成為她的伴侶和音樂老師。1926年，葛蘭姆成立了自己的舞團，就叫做｢瑪莎葛蘭姆舞團｣，當時她獨特的現代舞也影響了一部份的現代藝術，隨後的演出也奠定了她在現代舞蹈中的地位，並發展出葛蘭姆式的舞蹈技法(Graham Technique)，而躍之後控制在落地之前的停留、主張不管男性或女性的身體皆能表現七情六慾、只有男舞者的集體跳躍舞步等，都成為她的經典代表；1933年，葛蘭姆在跳「EKSTASIS」時，更從自己身上發現了臀部與肩膀的奇妙關係，具有豐富的戲劇張力。1948年，葛蘭姆成立「瑪莎葛蘭姆當代舞蹈中心」，貝莎比．羅斯切德(Bethsabée de Rothschild, 她過去的學生之一)成了她的知心好友。1965年羅斯切德移居以色列，成立了巴希瓦舞團(Batsheva Dance Company)，於是在瑪莎葛蘭姆當代舞蹈中心，葛蘭姆成為第一個「舞蹈指導」，專心培育出第一代的舞蹈傳人，並為以色列團體創作了許多獨特的舞碼。1932年，葛蘭姆成功的在班寧頓學院(Bennington)創立第一個舞蹈學士的學位；1951年，更在紐約知名的茱莉亞音樂學院開設舞蹈學系。葛蘭姆最後的舞臺演出是在1960年代晚期，之後她便退隱幕後專注於編舞。有些針對葛蘭姆的評論指出，葛蘭姆晚年的編舞作品甚至比她年輕時的演出要來得動人。葛蘭姆一直到1991年去世之前都為編舞工作著。瑪莎．葛蘭姆是位熱愛表演的舞者，一直跳到78歲才決定退居幕後，同時也是創造力極盛的編舞家，一生編創了近兩百齣舞作，作品內容大致可歸類為兩大創作主題：一是關於美國的主題，二是來自希臘古典神話的靈感。

終於盼到了，那個從書上看來的，雲門會到各大學校去演講，終於變成真了。
上學期看《飆舞》，那是因為被友人傳染而愛上雲門的關係，為了想進一步更認識雲門，應該是說想進一步認識林懷民老師，在網路書店上搜尋相關的書籍，閱讀完之後，收穫真是不少，除了對舞蹈、雲門歷史、林懷民老師……等，有更多認識外，也變得很期待雲門每一次新推出的作品。
這幾天從四月廿六日起，是東海的表演藝術月，其中舉辦了一系列的表演藝術和演講，還有音樂會等等的活動，最讓我期待的就是，雲門２的示範講座，就在剛剛結束。
今天接近中午，忽然就嘩啦啦的下起大雨，午掃因大雨而暫停一次，沒想到下午的油畫課，也讓這場突如其來的雨，給「嚇」走了，下午就想了一些構圖，畫了一些圖。
等到四點到系圖去翻書，看看有沒有什麼好題材，但是這又讓自己覺得，自己所該擁有的東西，怎麼還是不夠，但是重要的是有想到一些構圖參考了，只是還不曉得行不行的通呢？！（煩惱中…）
結束系圖，準備要回到女宿，一直很在意，為什麼表演藝術都不寫確切的時間到底是幾點，害我還很不好意思的過去問清楚時間，昨晚找了好久，網站上都只寫日期，害我很不爽。
期待六點半的排隊，七點的入場，我提早去等，就趁等著入場的時機，打電話跟好友炫燿，等等要去聽雲門２的示範講座啦！一整個就是超高興的。
然而沒有同系的出現也讓自己有些小失望，這是否就代表著我還找不到同好，一起喜歡同樣的東西，能夠興奮的在結束後一起討論分享。
剛入場時，工作人員提醒不能帶相機…什麼的入場，好死不死的我帶了相機，那大概已經變成習慣了，我並不是因為要去聽講座而帶的，應該說是忘了拿出來，這大概會變成一種職業病。
很老實的跟工作人員說，我帶了相機耶！幸好他只說，不要攝影就好，哈哈！真是開心；然後我就進場啦！
（因為不能使用相機，所以也沒有什麼照片可以看囉！我們要當乖寶寶嘛！想聽就一定要去聽現場的啦！不然就是看現場的啦！）
就定座，看著台上的示範舞者（男生），正在做一些準備，肌肉的線條好漂亮哦！而且手很長，會有種錯覺是身體比例有點怪，不曉得是因為他延展肌肉的關係，還是真的手太長。
接著就是開始介紹舞蹈，先是說明現代舞的發展，這樣的說明，總是會讓我又想要去好好找一本書，哈哈！應該就是舞蹈系也要念的，不過我想看的是舞蹈簡史。
解說的人大致上，由浪漫芭蕾開始為重點說起，到古典芭蕾、瑪莎˙葛蘭姆現代舞蹈，和瑪莎葛萊姆呼吸練習，一直介紹到雲門，其中當然也有舞者示範動作啦！這個舞者讓人感覺很可愛，很喜歡那樣的氣質；講解的那位小姐也很親切。
也有看一些雲門作品的小片段，從最初的＜白蛇傳＞、＜薪傳＞、＜水月＞、＜春鬥＞的回顧、伍國柱的＜斷章＞，這樣讓原本就很想看那些左品的我，更加更加的…想看，可是又看不到啦！討厭
其中有一個作品，是由示範舞者當場跳給我們看，那是＜春鬥2001＞裡頭的一個作品，記得是一位香港的編舞家所作的，＜男生＞，背景音樂是龍的傳人，非常喜歡這一支舞，不曉得是否因為是現場來的，還是很喜歡他再利用芭蕾的姿勢，從中再加入其他的動作，原本讓人以為難懂的東西，因背景音樂的通俗，就也變得很親近。
這一次的演講對自己來說，並不陌生，因為讀過《飆舞》，也剛讀完《羅曼菲》，所以講解的人在說什麼，對我來說都是耳熟能詳的名字作品，那些編舞家、舞團。
很高興自己聽完示範講座，不是一知半解的搞不懂，我想對於舞蹈這樣一件事，我也想要有些微的了解，我也想閱讀舞蹈這個東西。
在這裡我想說，對不起，室友在我回來的時候，問了一句，好不好玩，我答說我不是去玩的，接著她又問我，那好不好看，我並沒有回答，其實我並不想回答，因為我知道我用那種很興奮的口氣說，我看了那些東西，怎樣又怎樣的，到最後還是只能得到，「喔…嗯…」的應聲，那我寧可不要你們來潑波我冷水，我知道你們都對這個沒有興趣，所以我並不想對你們說些什麼。

      
爵士舞的起源 爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化、大眾化的舞蹈。非洲的黑人由於受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜、怒、哀、樂或拜神的集會裏，只要有機會，他們就會唱起故鄉的歌曲，大跳其民族舞蹈，於是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋、都巿型的音樂和舞蹈。又因他們不斷的創新，發明新舞步，逐漸地美國人對這些充滿韻律節奏感的黑人舞蹈感到興趣。 爵士舞於二十世紀早期因循爵士樂自然伴隨而演進下來，最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的，盛行於美國南方的鄉下，特別是紐奧良城的一些業餘舞者，他們會在聚會上或俱樂部的場所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，當時的流行舞者順著歌詞的意思來表演，有一位叫班頓歐爾斯崔（W. Benton Overstreet）寫了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而這首歌裏的 "Jazz Dance" 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產生了。 當爵士舞以「舞曲」的形式出現後，那些黑人、白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發後進者的創新靈感而增加了臀部的擺動，肩部的抖動和身體其他部位的獨立動作。 隨著一九二零年紐奧良的黑人們開始演奏其爵士音樂以來，就流行許多以混會體方式的搖滾型舞蹈，如查爾斯登舞（Charleston）、西迷舞（Shimmy）、琳蒂舞（Lindy）等均盛行一時，後來更由於布吉烏吉（Boogie-Woogie）的誕生，在舞蹈的型式上有了一個很大的變化，從以往一向擁抱的舞蹈，改變成一種舞者與舞伴分開來對跳的吉特巴（Jitterbug）。 一九三零年代後半期至四零年代，爵士舞演化成有三種類型的表現方式：第一種是具有強烈古典芭蕾味道的現代爵士舞，第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞，而最後一種是摻雜了詼諧音樂及踢踏的混合爵士舞。儘管當時爵士舞是如此的風靡，但是在一九四零年代後期卻開始走下坡，因為新的爵士音樂取代了過去大的爵士樂團，它的音樂節奏因太複雜，無法配合舞蹈，再加上留聲機的發明，和政府（美國）向舞場徵收的重稅，使得不少曾風光一時的舞蹈俱樂部相繼停業。 雖是老式型態的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一種承先啟後的儀式。基於美國是一個民族的大熔爐，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零時代風靡一時的新舞步摻雜一起，更承大眾傳媒的興起，帶動了爵士舞的興盛。 今天，我們所看到的爵士舞蹈，它保留了過去切分音樂（*見註）的旋律，肢體的拋擲或獨立運作的特性，但是它不只是用爵士音樂來表演，它也可配合流行音樂、藍調音樂、搖滾音樂或是的士高音樂來演繹。現今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很強的可塑性，並可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性並為大眾所歡迎及接受。