「舞蹈劇場」一詞以德國現代舞歷史發展來看，最早提出的是拉邦（Rudolf von Laban），之後拉邦的學生科特．佑斯（Kurt Jooss）以「舞蹈劇場」一詞強調其作品的戲劇張力與人物刻劃，內容則綜合了舞蹈與戲劇的元素。1973年碧娜．鮑許（Pina Bausch）正式接掌烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal），逐步地將德國舞蹈的面貌徹底轉變。現今，碧娜．鮑許的名字與「舞蹈劇場」劃上等號，但在32年前碧娜前衛的理念與表現手法，受到舞團內部與外界的質疑與叫囂，鮑許憑藉著堅持與勇敢，不僅建立出獨特的舞蹈劇場形式，也給予全世界的創作者最大的激勵，觀眾欣賞到舞蹈與劇場的新視野，鮑許更因此被譽為舞蹈劇場大師及推動者，在國際舞壇上以舉足輕重的獨特地位影響著全球，現今歐美舞蹈教育者將碧娜．鮑許的舞蹈劇場和美國後現代舞及日本舞踏並列為當代三大新舞蹈。

自八○年代起，台灣開啟了德國舞蹈大門，逐漸認識了別於美國現代舞的另一種舞蹈形式──舞蹈劇場，直至1997年台灣才得以一窺碧娜．鮑許舞作原貌，之後，各式的專欄報導、影音資料，解答了我們對於「舞蹈劇場」的疑問，同時也灌溉了台灣舞蹈園地。1987年，陶馥蘭發表的作品可謂為台灣舞蹈劇場濫觴，後來在舞蹈與戲劇界也都產生了影響，姚淑芬、吳碧容、伍國柱、黎煥雄、周書毅的作品都受了碧娜、鮑許的啟發。其中，伍國柱展現了對舞蹈極大的熱情與勇氣， 26歲隻身前往德國學習現代舞，雖然未能實現願望加入碧娜、鮑許舞團，但卻啟迪了伍國柱的舞蹈真諦─成就「人」的本身。伍國柱進入德國埃森福克旺藝術學校，正式接受現代舞訓練，進而承襲德國表現主義舞蹈精神，人文關懷亦成為他創作的主題。2000～2004年間編創六部舞作─「前進，又後退」、「西風的話」、「Tantalus」、「花月正春風」、「斷章」、「在高處」。而其中「Tantalus」《德國劇場》雜誌讚揚「伍國柱的編舞才氣，直追當代荷蘭編舞大師漢茲．凡．曼儂（Hans van Manen）」。

如同碧娜‧鮑許（Pina Bausch）說：「我並不在乎人如何動，我關心的是人因何而動」（I’m not interested in how people move, but what moves them.），以注重個人特質編創舞作，突破了傳統舞蹈形式或語彙。伍國柱說：「我不應該一直在技巧上追求，而是如何讓技巧成就『人』本身」。「舞蹈劇場」所重視的不是只是表面的表演形式，而具有更深沈的背面意義。


資料來源：雲門２藝文充電站