1998年，黃致陽應邀參加嘉義裝置藝術大展，四處尋覓創作煤材，最後找到牡蠣養殖的東石鄉。"當你看到東石鄉整串的牡蠣殼，陽光一照，那珠貝般的光澤閃閃晃動，和平時餐桌上幾顆軟糕糕的牡蠣相比，感官全面洞開，真的非常震撼！

"從平面到立體，乃至於空間，黃致陽過去慣常採取單一的結構性筆法、肌理創作，做出如毛毛蟲（如"肖孝"）、草履蟲（如"戀人絮語"）、蛋（如"潮天"、"巢穴"）等生物性本質，從單一元素建構出複雜龐巨的畫作、裝置藝術，取用的煤材雖有變化，長期間累積下來，似一個具有延續性的故事，內在呈有機性的演化，彼此關連甚深。造訪黃致陽的作品，你會被他操縱自然素材的風格所深深吸引。

數大便是美的牡蠣殼迷宮、長滿人工綠青苔的房子、用地衣塊砌成的玻璃牆、探測淡水河顏色的白布與把人類植物化概念的繪畫，都與他醉心於生物的本質有深遠的關係。

用牡蠣殼建造的"巢穴"雄偉地矗立在地坪比黃金還貴的台北都會核心，強烈的距離感與荒誕性，和周邊仿歐洲別墅、高聳指天的大廈，這些"巢穴"與黃志陽的"巢"形成一個狀至弔詭且不可思議的生命場域，由空中鳥瞰，猶如一座有機的生物競技場，撞入視覺的震撼深印腦中。這是黃致陽最具代表性的作品，也是他當時給台北市民最令人震撼的禮物。

 創作引言---
八○年代末期黃致陽即運用簡約的、帶有東方神祕主義式的筆墨，在巨大的紙、絹上繪出既狂野又抒情、似人似獸的形體。

這種難以名狀的原生物質，在九○年代開始有機地演化、變種，逐漸繁衍出多種不同的族類，並擴張至絨毛、陶土、電話線、蚵殼等材料。隨著戶外裝置創作與出國展覽，他的族群也由私密、平面，走向開放、複合。

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都市裡的有巢氏

牡蠣,繁衍,再生  黃志陽的《巢穴》

【1998.12.31在地實驗訊】藝術家黃志陽最近動作頻頻，甫結束在帝門藝術的畫展，同時又在信義計畫區裡搭建了一座《巢穴》。今年黃志陽忙得不可開交，他說，「活不活躍根本不是重點，有沒有意義才重要。」

在忠孝東路五段236巷底，興雅國中的對面，富邦《土地倫理》藝術展，黃志陽的作品《巢穴》就位於這裡。承接著去年在嘉義裝置展時所用的大量牡蠣及洞穴意象，他也用了成串的牡蠣殼，圍建起一個橢圓形場域，乍看之下，跟嘉義展的大同小異，仔細觀察，便會發現他針對環境不同，細膩的構築出不同觀照的藝術作品。

凹陷下去的《巢穴》，直徑四十五公尺，深高四公尺。黃志陽將其形容為一個「生物劇場」。由於在整個場域中，不只這個牡蠣殼的作品，還包括了養殖雞鴨，種菜…等等行動，這些因素加起來，都具備了劇場形式的「偶發性」。在信義計畫區黃金地段進行創作，黃志陽最大的滿意度是：「在都會裡建構一個荒誕的園地。這結合海洋（牡蠣）、陸地（雞、鴨、羊…）的生物，當然，還有人類。共同在這個園地發生的各種情況。」這樣充滿與人互動的作品形式，讓黃志陽有小小的成就感。

「以這塊地的價值來講，生一顆蛋又算什麼？」黃志陽說，就是因為在這樣特質的土地上，「生了幾顆鴨蛋，長了幾斤菜，這種量化的衡量，產生了蠻趣味性的諷刺。」

至於如何想到用牡蠣殼做為創作質材，他說因為他喜歡吃牡蠣，「牡蠣是一種比較陰性的象徵。她蘊含豐富的『繁殖』意象。這跟這裡的環境其實很像，」黃志陽指著四周環繞的高樓華廈說：「像人住在房子大樓裡，房子就像牡蠣殼，供我們寄生。我們在裡面成長繁殖，世世代代，循環不息。」這批牡蠣殼，至少有七、八十萬顆，從台灣最多養殖牡蠣的嘉義東石而來。平衡的循環狀態：生成，被拔除，殼曬乾，打洞，結串，沈到海裡，再生成，七、八個月又可以吃了。牡蠣生生不息的有機平衡，吸引黃志陽用為創作材料。「其實如果將整件作品沈到海裡，七八個月後，我們就有牡蠣可吃了。」

趁著這片空地在興建大樓前，黃志陽的《巢穴》意圖營建出一個「烏托邦」式的園地。「在這段時間的空檔，想用這件作品帶動更能思考的空間。也可說留下一些值得思索的意義。」他把整個《巢穴》定義為「可玩、可居、可遊、可想」的作品。在其中菜圃種菜及常為來觀賞作品的人解釋導覽的洪其炳夫婦，是黃志陽朋友的岳父母。他們熱情的參與藝術作品的互動，重新定義了「藝術」的界線。對於《巢穴》附近的居民學生而言，更開闊了公共藝術的境界，他們每天生活的空間中，出現了值得駐足的藝術作品。且不論他們看的想的是不是學術性嚴肅的藝術評論，但是從民眾歡喜的笑聲中，也證明了藝術不只是難和的高曲，與身在其中的觀者間，能否迸出感動的火花，亦是相當要緊的。

土地倫理之《巢穴》展期 1998.12.12----1999.03.21

忠孝東路五段236巷底，興雅國中對面。

　

（黃思嘉台北採訪報導）