何經泰
1956年生於韓國釜山，政大哲學系畢業。
曾任天下雜誌、時報週刊、民生報、自立早晚報、時報新聞週刊、工商時報等攝影記者；Playboy中文版攝影指導。現任Smart智富月刊攝影主編。
曾出版《都市底層》、《白色檔案》等攝影集，以具有社會意識的攝影作品知名。
何經泰是台灣報導攝影時代後期的攝影家之一。
<請由此照片點選進入>
木棉的顏色─工殤顯影 | The Color of the Kapok Blossom: Occupational Injury Victims
何經泰∕著
菊12開變形 112頁 平裝 大塊文化
初版日期：2003-04-18
內容簡介
在「經濟奇蹟」的口號下，10年來，有近34萬人因為工作而受到傷害、甚至死亡。工傷協會成立以來，一直致力於讓社會大眾關注、正視此議題，並推動相關工作安全、福利的立法。而攝影大師何經泰，也一直透過藝術作品來關懷邊緣議題、喚起社會意識。今年，台灣響應國際工殤運動，正式訂定4月28日為「國際工殤日」。本書即在雙方的再次合作下，收錄了40幅何經泰的攝影作品、4幅「工傷者畫會」成員的圖畫，並由作家李志薔、工傷協會成員作文字紀錄，讓這群一向在資本體制社會中被忽視、歧視的工傷者，有了被真實看見的機會。
書摘
提醒 ⊙詩人 羅智成
這是一本充滿了「提醒」的書。
但是我想，最後會看到這本書，或者，會認真看看這本書的，往往還是那些比較不需要提醒的人。
因為，這本書沒有引人的情節，沒有實用的資訊，也沒有悅目的畫面。它遠離著一般中產階級者日常思惟的動線；有的，只是事實，離我們很近又如此遙遠的事實。
長久以來，在台灣的中產者的確在生活與社會的許多面向，以某種微醺或自我欺瞞的態度來面對現實。
他們有意無意迴避掉那些場景，例如：某些爭端、某些不合理、某些不幸、某些不祥、某些不安與某些不滿。
這使得我們社會上大部份的人的世界觀，有著很大的缺塊。
工人的處境就是其中很大的一塊。（美伊戰爭可能會提醒我們另外那一大塊。）
而在工人的處境當中，工作上造成的傷害，或者「工殤」，雖然是非普遍的現象，卻也是工人困境中最具象徵性的一環。那種雙重的無告，是如此不應該發生在人類身上，又如此不可避免……
我們必須彼此「提醒」的事，實在很多：工人權益、工作環境，每一個人的生存與尊嚴……以及，某種同理心：在生命最根本的地方，我們都是工人，帶著我們脆弱的形體與真誠的願望，以各式勞力去換取美夢的實現與惡夢的無限推遲……
何經泰的影像安魂曲 ⊙ 攝影評論者 郭力昕
在《工殤－－職災者口述故事集》出版七年之後，攝影家何經泰再度與「工傷協會」合作，出版了這一份包括精選前作中部分工作傷害者之影像、與因工作而死亡者的攝影創作與文字紀錄。一如過去，經泰靜靜的來了一個電話，希望我看一下他的作品，並且為他的影像出版作序。
經泰與我住在同一個社區裡，七年來，各自忙碌，極少見面；非常偶爾，我們會在社區朋友家裡碰到，一起喝酒。這期間，我也曾獨自跑到經泰參與創作的聯展裡，觀看他在工傷攝影之後的一些藝術新作。這其間，外在的台灣社會與小我的生命軌跡皆物換星移，各自增加了一些新的故事。
但是，何經泰似乎還是何經泰。坐在他那只聞屋前溪水湍流聲的安靜的客廳裡，不太多話的攝影家，和這些亡者家人的影像，似乎共同漫染出一個讓我不由得動容的體會：台灣社會在緩慢進步的路程上，還保留著太多頑強存在的制度性「公義匱乏」，以及它所繼續產生的苦難與創傷；在這種由於「公義匱乏」過度過久的社會而讓受害者無力、讓一般「事不關己者」麻木的情境裡，經泰依然有力氣、有感覺的透過相機，注視這些悲劇，或許無言的映照了他作為一個藝術家、或者作為一個人的某種不變的內在質地。
回到作品。新拍攝的多組受害家屬與亡者遺照的影像，除了在一個背景全黑的室內空間，幾乎沒有任何在《工殤》系列裡使用的特殊影像處理表現。這批影像的呈現概念，回到了攝影家在《都市底層》與《白色檔案》系列裡的一些基調，也就是將被攝對象正面、安靜而尊嚴的讓觀者進行凝視（被攝者也尊嚴的凝視他們看不見的觀者）。但是，這次的亡者影像系列，比早先的兩個影像創作系列更「簡單」、素樸。
《都市底層》裡的被攝對象，被置於各自的生活空間脈絡中；在《白色檔案》裡，影像表現除了結合某些環境脈絡，還運用一塊飽含符號意義的黑布於畫面中。亡者遺像及其家人的合拍照，則去除了所有「多餘」的視覺安排；攝影家呈現的每一組受難家庭，只是捧著家人遺照，悲傷但安詳的站在漆黑的空間裡，無語的將各自家庭的苦難，展現在公眾面前。受害者、空間、光線、與神情，被處理成一種極簡的視覺語言，且這樣的旋律不斷重複著，成為調性凝練一致、具有洗滌作用的影像安魂曲。
一如以往，何經泰的影像從不打算用煽情的視覺語言，引發觀者的溫情主義反應，他更在乎影像作品如何產生一種悲慟中保有尊嚴、在內心翻滾著絞痛與淚水的閱讀意義。我所讀到的部分受害家庭之口述文字的採訪與整理，雖有口述者不同的內容與訴說方式，但基本上被相當一致的整理成平穩低迴的事實敘述，沒有特別哭天搶地的煽情字眼。經泰的影像，更有意識的掌握了這樣的記錄內涵。在台灣媒體充斥著過多濫情處理社會災難的傳播語境裡，這樣具有安靜力量與沈澱作用的圖文品質，是格外值得珍惜的。只有離開將個人之苦難「個案化」（甚至如主流傳媒將個人之不幸進行「故事化」、商品化之剝削）的概念，人們才能開始將注意放在結構性、制度性的問題上。
經泰與我，在他的前後兩個工作傷亡者攝影系列之間，又增加了七、八年的歲數。人到中年，經泰依然在看似平淡的眼神中，透著對生命與尊嚴的熾熱和敏銳；而我，則繼續跟著他的攝影作品一起成長。
1956年生於韓國釜山，政大哲學系畢業。
曾任天下雜誌、時報週刊、民生報、自立早晚報、時報新聞週刊、工商時報等攝影記者；Playboy中文版攝影指導。現任Smart智富月刊攝影主編。
曾出版《都市底層》、《白色檔案》等攝影集，以具有社會意識的攝影作品知名。
何經泰是台灣報導攝影時代後期的攝影家之一。
也是眾多後期報導攝影家中，能夠積極的從「題材的枯竭」瓶頸中，脫困而出的極少數攝影家之一。
我們只要仔細比較他前後三個系列的作品「都市底層」、「白色檔案」、「工殤顯影」的影像，不但可以看他苦心想要從報導攝影的傳統觀念中脫困，掌握當代藝術形式的努力，更可以看見時代的變遷、文明進步的腳程，快速到讓多數藝術家喘不過氣來的時代現象。
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木棉的顏色─工殤顯影 | The Color of the Kapok Blossom: Occupational Injury Victims
何經泰∕著
菊12開變形 112頁 平裝 大塊文化
初版日期：2003-04-18
內容簡介
在「經濟奇蹟」的口號下，10年來，有近34萬人因為工作而受到傷害、甚至死亡。工傷協會成立以來，一直致力於讓社會大眾關注、正視此議題，並推動相關工作安全、福利的立法。而攝影大師何經泰，也一直透過藝術作品來關懷邊緣議題、喚起社會意識。今年，台灣響應國際工殤運動，正式訂定4月28日為「國際工殤日」。本書即在雙方的再次合作下，收錄了40幅何經泰的攝影作品、4幅「工傷者畫會」成員的圖畫，並由作家李志薔、工傷協會成員作文字紀錄，讓這群一向在資本體制社會中被忽視、歧視的工傷者，有了被真實看見的機會。
書摘
提醒 ⊙詩人 羅智成
這是一本充滿了「提醒」的書。
但是我想，最後會看到這本書，或者，會認真看看這本書的，往往還是那些比較不需要提醒的人。
因為，這本書沒有引人的情節，沒有實用的資訊，也沒有悅目的畫面。它遠離著一般中產階級者日常思惟的動線；有的，只是事實，離我們很近又如此遙遠的事實。
長久以來，在台灣的中產者的確在生活與社會的許多面向，以某種微醺或自我欺瞞的態度來面對現實。
他們有意無意迴避掉那些場景，例如：某些爭端、某些不合理、某些不幸、某些不祥、某些不安與某些不滿。
這使得我們社會上大部份的人的世界觀，有著很大的缺塊。
工人的處境就是其中很大的一塊。（美伊戰爭可能會提醒我們另外那一大塊。）
而在工人的處境當中，工作上造成的傷害，或者「工殤」，雖然是非普遍的現象，卻也是工人困境中最具象徵性的一環。那種雙重的無告，是如此不應該發生在人類身上，又如此不可避免……
我們必須彼此「提醒」的事，實在很多：工人權益、工作環境，每一個人的生存與尊嚴……以及，某種同理心：在生命最根本的地方，我們都是工人，帶著我們脆弱的形體與真誠的願望，以各式勞力去換取美夢的實現與惡夢的無限推遲……
何經泰的影像安魂曲 ⊙ 攝影評論者 郭力昕
在《工殤－－職災者口述故事集》出版七年之後，攝影家何經泰再度與「工傷協會」合作，出版了這一份包括精選前作中部分工作傷害者之影像、與因工作而死亡者的攝影創作與文字紀錄。一如過去，經泰靜靜的來了一個電話，希望我看一下他的作品，並且為他的影像出版作序。
經泰與我住在同一個社區裡，七年來，各自忙碌，極少見面；非常偶爾，我們會在社區朋友家裡碰到，一起喝酒。這期間，我也曾獨自跑到經泰參與創作的聯展裡，觀看他在工傷攝影之後的一些藝術新作。這其間，外在的台灣社會與小我的生命軌跡皆物換星移，各自增加了一些新的故事。
但是，何經泰似乎還是何經泰。坐在他那只聞屋前溪水湍流聲的安靜的客廳裡，不太多話的攝影家，和這些亡者家人的影像，似乎共同漫染出一個讓我不由得動容的體會：台灣社會在緩慢進步的路程上，還保留著太多頑強存在的制度性「公義匱乏」，以及它所繼續產生的苦難與創傷；在這種由於「公義匱乏」過度過久的社會而讓受害者無力、讓一般「事不關己者」麻木的情境裡，經泰依然有力氣、有感覺的透過相機，注視這些悲劇，或許無言的映照了他作為一個藝術家、或者作為一個人的某種不變的內在質地。
回到作品。新拍攝的多組受害家屬與亡者遺照的影像，除了在一個背景全黑的室內空間，幾乎沒有任何在《工殤》系列裡使用的特殊影像處理表現。這批影像的呈現概念，回到了攝影家在《都市底層》與《白色檔案》系列裡的一些基調，也就是將被攝對象正面、安靜而尊嚴的讓觀者進行凝視（被攝者也尊嚴的凝視他們看不見的觀者）。但是，這次的亡者影像系列，比早先的兩個影像創作系列更「簡單」、素樸。
《都市底層》裡的被攝對象，被置於各自的生活空間脈絡中；在《白色檔案》裡，影像表現除了結合某些環境脈絡，還運用一塊飽含符號意義的黑布於畫面中。亡者遺像及其家人的合拍照，則去除了所有「多餘」的視覺安排；攝影家呈現的每一組受難家庭，只是捧著家人遺照，悲傷但安詳的站在漆黑的空間裡，無語的將各自家庭的苦難，展現在公眾面前。受害者、空間、光線、與神情，被處理成一種極簡的視覺語言，且這樣的旋律不斷重複著，成為調性凝練一致、具有洗滌作用的影像安魂曲。
一如以往，何經泰的影像從不打算用煽情的視覺語言，引發觀者的溫情主義反應，他更在乎影像作品如何產生一種悲慟中保有尊嚴、在內心翻滾著絞痛與淚水的閱讀意義。我所讀到的部分受害家庭之口述文字的採訪與整理，雖有口述者不同的內容與訴說方式，但基本上被相當一致的整理成平穩低迴的事實敘述，沒有特別哭天搶地的煽情字眼。經泰的影像，更有意識的掌握了這樣的記錄內涵。在台灣媒體充斥著過多濫情處理社會災難的傳播語境裡，這樣具有安靜力量與沈澱作用的圖文品質，是格外值得珍惜的。只有離開將個人之苦難「個案化」（甚至如主流傳媒將個人之不幸進行「故事化」、商品化之剝削）的概念，人們才能開始將注意放在結構性、制度性的問題上。
經泰與我，在他的前後兩個工作傷亡者攝影系列之間，又增加了七、八年的歲數。人到中年，經泰依然在看似平淡的眼神中，透著對生命與尊嚴的熾熱和敏銳；而我，則繼續跟著他的攝影作品一起成長。
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