記者陳淑英/專題報導

▲雲門2006秋季新作「風．影」，由林懷民與蔡國強攜手開創雲門視覺新風貌。

蔡國強談論這樣的跨界合作是「兩個有限加起來就是無限」。而劇場導演李立亨樂觀看待：「兩位藝術家合作的例子，可以提醒我們台灣『視覺劇場』來到的可能性。」

表藝進入視覺導向

蔣勳 /美學教育推廣者

張中煖 /哥倫比亞大學舞蹈教育博士

舞蹈治療 探觸心靈的新興行業

從古至今，舞蹈就是一個不分種族、舞齡、男女的活動；從出生到死亡，人們也在人生的不同階段、在生命中的重要時刻舞蹈。在原始部落裡，祈求豐收的時候跳舞，祭祀、驅邪避魔、打獵、慶典等都要跳舞；剛學會走路的小嬰兒聽到音樂會不自覺得擺動身體；遇到許久不見的朋友會熱情相擁；開心的時候會手舞足蹈、懊悔的時候會捶胸頓足，說話的時候會比手劃腳…。「動作」是人類的本能之一，早在語言和文字出現之前，人類就透過身體動作來溝通或表達自己的情緒，舞蹈是人類生活中不可或缺的東西。

舞蹈(Dance)的原意就是「伸展」和「張力」，當人們有感覺要抒發的時候，便會自然延伸、舒展身體，做出動作。身體的舞動不僅是抒發情緒，也讓人們獲得生理、心理的健康與平衡。從人類情緒與精神的需求來說，「舞蹈」一直擔負著一個重要的角色。

然而一但「舞蹈」加上「治療」兩個字時，常常不可避免地引起誤解，以為需要學習艱深的舞蹈，或者是對“治療”的定義存有疑惑。其實「舞蹈治療」並不是“教導”或“學習”某種特定的舞，也不是把肢體動作訓練得足以媲美專業舞者，更不是以減肥為目的。「舞蹈治療」是透過身體和動作來達到治療性的目的。

文　黃旭徽／雲門舞集舞蹈教室老師

雲門舞集舞蹈教室老師 黃旭徽 李俊龍／攝影

舞蹈藝術的欣賞入門    林懷民 口述 / 樊雯 整理

關於舞蹈藝術的欣賞入門，我想說的是，第一：藝術是稍息，不是立正；第二：舞蹈拙於敘事而長於抒情，那甚至是像「詩」一般的抒情，而不是小說或散文。

舞蹈，是一個跳舞的人本能的作為，是從人的身體引發出來的藝術，觀眾得到的，就是那發乎本能的能量，我們要首先從純然的感官上面去感覺這件事情，只要能夠有感覺，那就是懂了。即使到達最高級的觀舞境界，仍然脫離不了這一層不可言喻的，從視覺上、聽覺上、動感上去得到的絕然感應或感動。

讓自己很素樸地去面對表演的舞台，在劇院中做個「快樂大眾」，這是好觀眾的第一步。在台灣，教育一向著重文字思考，結果我們大家一看到新鮮事物先要急著問：「這代表什麼意義？」如果用這樣的習慣來看舞，一面看跳舞，還要一面看圖說話，忙著拼湊故事情節，挖掘象徵隱喻，會很辛苦。那些電視機陪伴著長大的新新人類，因為玩電動，玩電腦，看著MTV成長，閱讀圖像的能力甚至於強過文字，在劇場裡就不會有這麼多的包袱，反而可以訴諸本能的感官，享受舞蹈藝術帶來的樂趣。

「舞蹈劇場」一詞以德國現代舞歷史發展來看，最早提出的是拉邦（Rudolf von Laban），之後拉邦的學生科特．佑斯（Kurt Jooss）以「舞蹈劇場」一詞強調其作品的戲劇張力與人物刻劃，內容則綜合了舞蹈與戲劇的元素。1973年碧娜．鮑許（Pina Bausch）正式接掌烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal），逐步地將德國舞蹈的面貌徹底轉變。現今，碧娜．鮑許的名字與「舞蹈劇場」劃上等號，但在32年前碧娜前衛的理念與表現手法，受到舞團內部與外界的質疑與叫囂，鮑許憑藉著堅持與勇敢，不僅建立出獨特的舞蹈劇場形式，也給予全世界的創作者最大的激勵，觀眾欣賞到舞蹈與劇場的新視野，鮑許更因此被譽為舞蹈劇場大師及推動者，在國際舞壇上以舉足輕重的獨特地位影響著全球，現今歐美舞蹈教育者將碧娜．鮑許的舞蹈劇場和美國後現代舞及日本舞踏並列為當代三大新舞蹈。

自八○年代起，台灣開啟了德國舞蹈大門，逐漸認識了別於美國現代舞的另一種舞蹈形式──舞蹈劇場，直至1997年台灣才得以一窺碧娜．鮑許舞作原貌，之後，各式的專欄報導、影音資料，解答了我們對於「舞蹈劇場」的疑問，同時也灌溉了台灣舞蹈園地。1987年，陶馥蘭發表的作品可謂為台灣舞蹈劇場濫觴，後來在舞蹈與戲劇界也都產生了影響，姚淑芬、吳碧容、伍國柱、黎煥雄、周書毅的作品都受了碧娜、鮑許的啟發。其中，伍國柱展現了對舞蹈極大的熱情與勇氣， 26歲隻身前往德國學習現代舞，雖然未能實現願望加入碧娜、鮑許舞團，但卻啟迪了伍國柱的舞蹈真諦─成就「人」的本身。伍國柱進入德國埃森福克旺藝術學校，正式接受現代舞訓練，進而承襲德國表現主義舞蹈精神，人文關懷亦成為他創作的主題。2000～2004年間編創六部舞作─「前進，又後退」、「西風的話」、「Tantalus」、「花月正春風」、「斷章」、「在高處」。而其中「Tantalus」《德國劇場》雜誌讚揚「伍國柱的編舞才氣，直追當代荷蘭編舞大師漢茲．凡．曼儂（Hans van Manen）」。

如同碧娜‧鮑許（Pina Bausch）說：「我並不在乎人如何動，我關心的是人因何而動」（I’m not interested in how people move, but what moves them.），以注重個人特質編創舞作，突破了傳統舞蹈形式或語彙。伍國柱說：「我不應該一直在技巧上追求，而是如何讓技巧成就『人』本身」。「舞蹈劇場」所重視的不是只是表面的表演形式，而具有更深沈的背面意義。

世紀舞蹈家 瑪莎．葛蘭姆(1894-1991)

瑪莎．葛蘭姆(Martha Graham；1894/5/11-1991/4/1)是一位美國舞蹈家和編舞家，也是現代舞蹈史上最早的創始人之一。瑪莎．葛蘭姆在現代舞歷史上的地位，就如同畢卡索之於當代美術，以及斯特拉溫斯基之於交響樂的一樣重要。而由瑪莎．葛蘭姆所建立的「瑪莎．葛蘭姆舞團」則是美國第一個、也是最知名的現代舞蹈團。

1894年，瑪莎．葛蘭姆出生於美國賓州的亞利加尼郡(Allegheny)，童年時搬到加州；1910年受到露斯．聖．丹尼斯的表演啟發了葛蘭姆對舞蹈的興趣；1916年，葛蘭姆進入蕭恩舞團及舞蹈學校正式學習舞蹈；1925年畢業後，葛蘭姆孤身前往紐約州羅徹斯特的伊斯曼音樂與舞蹈學院(Eastman School of Music and Theater)擔任舞蹈老師，葛蘭姆在蕭恩舞團認識的好友路易斯．何斯特(Louis Horst)一直支持著她，後來也成為她的伴侶和音樂老師。

1926年，葛蘭姆成立了自己的舞團，就叫做｢瑪莎葛蘭姆舞團｣，當時她獨特的現代舞也影響了一部份的現代藝術，隨後的演出也奠定了她在現代舞蹈中的地位，並發展出葛蘭姆式的舞蹈技法(Graham Technique)，而躍之後控制在落地之前的停留、主張不管男性或女性的身體皆能表現七情六慾、只有男舞者的集體跳躍舞步等，都成為她的經典代表；1933年，葛蘭姆在跳「EKSTASIS」時，更從自己身上發現了臀部與肩膀的奇妙關係，具有豐富的戲劇張力。

      
爵士舞的起源

爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化、大眾化的舞蹈。非洲的黑人由於受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜、怒、哀、樂或拜神的集會裏，只要有機會，他們就會唱起故鄉的歌曲，大跳其民族舞蹈，於是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋、都巿型的音樂和舞蹈。又因他們不斷的創新，發明新舞步，逐漸地美國人對這些充滿韻律節奏感的黑人舞蹈感到興趣。

爵士舞於二十世紀早期因循爵士樂自然伴隨而演進下來，最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的，盛行於美國南方的鄉下，特別是紐奧良城的一些業餘舞者，他們會在聚會上或俱樂部的場所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，當時的流行舞者順著歌詞的意思來表演，有一位叫班頓歐爾斯崔（W. Benton Overstreet）寫了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而這首歌裏的 "Jazz Dance" 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產生了。

當爵士舞以「舞曲」的形式出現後，那些黑人、白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發後進者的創新靈感而增加了臀部的擺動，肩部的抖動和身體其他部位的獨立動作。 隨著一九二零年紐奧良的黑人們開始演奏其爵士音樂以來，就流行許多以混會體方式的搖滾型舞蹈，如查爾斯登舞（Charleston）、西迷舞（Shimmy）、琳蒂舞（Lindy）等均盛行一時，後來更由於布吉烏吉（Boogie-Woogie）的誕生，在舞蹈的型式上有了一個很大的變化，從以往一向擁抱的舞蹈，改變成一種舞者與舞伴分開來對跳的吉特巴（Jitterbug）。